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 Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen USB Audio Interface for Guitarists, Vocalists, Podcasters or Producers to record and playback studio quality soundFocusrite Pro performance with great pre-amps - Achieve a brighter recording thanks to the high performing mic pre-amps of the Scarlett 3rd Gen. A switchable Air mode will add extra clarity to your acoustic instruments when recording with your Solo 3rd Gen Get the perfect guitar and vocal take with - With two high-headroom instrument inputs to plug in your guitar or bass so that they shine through. Capture your voice and instruments without any unwanted clipping or distortion thanks to our Gain Halos Studio quality recording for your music & podcasts - Achieve pro sounding recordings with Scarlett 3rd Gen’s high-performance converters enabling you to record and mix at up to 24-bit/192kHz. Your recordings will retain all of their sonic qualities Low-noise for crystal clear listening - 2 low-noise balanced outputs provide clean audio playback with 3rd Gen. Hear all the nuances of your tracks or music from Spotify, Apple & Amazon Music. Plug-in headphones for private listening in high-fidelity Everything in the box: Includes Pro Tools Intro+, Ableton Live Lite, six months of FL Studio Producer Edition and Hitmaker Expansion: a suite of effects, software instruments, and easy-to-use mastering tools With Scarlett 3rd Gen, you have all the tools you need to start recording right, now - We’ve partnered with our favorite industry partners to provide you with plenty of sound content and software so that you can create and record music right away Enjoy three years of warranty - Wherever you happen to be in the world, you can rely on a three-year warranty if any Focusrite hardware needs repairing or replacing due to a manufacturing fault | |
 Focusrite Scarlett Solo 4th Gen USB Audio Interface, for the Guitarist, Vocalist, or Producer — High-Fidelity, Studio Quality Recording, and All the Software You Need to Record | |
 M-AUDIO M-Track Solo USB Audio Interface for Recording, Streaming and Podcasting with XLR, Line and DI Inputs, Plus a Software Suite IncludedM-AUDIO Podcast, Record, Live Stream, This Portable Audio Interface Covers it All – USB sound card for Mac or PC delivers 48 kHz audio resolution for pristine recording every time Be ready for anything with this versatile M-Audio interface - Record guitar, vocals or line input signals with one combo XLR / Line Input with phantom power and one Line / Instrument input Everything you Demand from an Audio Interface for Fuss-Free Monitoring – 1/8” headphone output and stereo RCA outputs for total monitoring flexibility; USB/Direct switch for zero latency monitoring Get the best out of your Microphones - M-Track Solo’s transparent Crystal Preamp guarantees optimal sound from all your microphones including condenser mics The MPC Production Experience - Includes MPC Beats Software complete with the essential production tools from Akai Professional | |
 Ueteto Audio Interface for Guitar, Portable Internal Recording Sound Card for Live Streaming for Iphone, Ipad and Android smartphones and tablets, No Driver NeededUeteto Plug and Play Guitar Interface for live streaming：No driver needed. Only recording, without editing or mixing. Not compatible with all apps as it is just a simple audio interface to record for guitar beginners. please turn on OTG if you are using an android smartphone. Compatible with Iphones, Ipads and Android phones with USB-C cable and Lightning converter included. (𝐍𝐨𝐭𝐞: 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐨 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐟𝐚𝐜𝐞 𝐧𝐨𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐭𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐆𝐚𝐫𝐚𝐠𝐞𝐁𝐚𝐧𝐝.) Portable and Compact：The audio interface for guitar comes in very compact size and easy to carry around in pocket. No charging is required. Internal Recording： Easily record high quality audio right into your mobile devices, and sync audio and video. The indicator light turns from green to red when the volume is too high so as to result in distortion. Headphone Monitoring：You can also monitor what you are recording through a headphone via the 3.5mm jack. | |
 JOYO Guitar Audio Interface Pocket Internal Recording Sound Card with Type-C and Lightning for Phone Portable and Lightweight Plug & Play (MOMIX CAB)JOYO Mini audio interface, portable internal recording sound card for live streaming to connect smartphone and electric guitar, bass. Only recording, without editing or mixing. Not compatible with all apps as it is just a simple audio interface to record for guitar beginners. Output the audio to smartphone directly, little latency, low interference, the original guitar sound recording. If it is an android smartphone, turn on OTG and use the recorder to record USB-C and Lightning for smartphone, The 6.35mm jack to connect electric guitar bass and the 3.5mm jack supports monitoring. Ear monitoring interface cannot be independently and cannot adjust the volume Plug and play without charging. Back clip design and pocket storage, flexible and convenient to record at anytime and anywhere. High sensitivity & active detectivity, if the volume is too high resulting in distortion, the indicator light will turn from green to red. | |
 Focusrite Scarlett 2i2 4th Gen USB Audio Interface for Recording, Songwriting, Streaming and Podcasting — High-Fidelity, Studio Quality Recording, and All the Software You Need to Record |
Dieser Test von Neural DSP Tone King entstand aus Skepsis und wissenschaftlicher Neugier. Im Jahr 2026 ist der Markt mit KI-gesteuerten Hyper-Modelern und den neuesten Versionen der Quad Cortex-Engine überschwemmt. Dennoch hält sich dieses spezielle Plugin, das den Imperial MKII modelliert, weiterhin in professionellen Workflows. Warum? Um das herauszufinden, habe ich die letzten drei Monate ausschließlich mit dieser Suite für alle Anwendungen im Clean- und Edge-of-Verzerrung-Bereich in meinem Studio gearbeitet.
Mein Akustik-Hintergrund treibt mich normalerweise zu den neuesten Algorithmen, die Phasenabweichungen minimieren. Es gibt jedoch ein psychoakustisches Element, das man „fühlen“ muss und das Rohdaten manchmal nicht erfassen. Während neuere Versionen aus dem Jahr 2026 mit ihrer Effizienz neuronaler Netze werben, fängt dieses ältere Modell eine spezifische Klangsignatur ein, die dabei hilft, Finding Your Sonic Identity: The Science of Artistic Tone Inspiration. Kann es mit den aktuellen Schwergewichten wie dem Archetype: Vintage '26 oder dem Helix Native 4.0 mithalten? Schauen wir uns die Daten und die Obertöne an.
Wichtigste Erkenntnisse: Das Urteil für 2026
Bevor wir uns mit dem Frequenzgang befassen, hier die Zusammenfassung für den vielbeschäftigten Toningenieur:
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Der Clean-Sound: Unübertroffen in Sachen typisch amerikanischer Klarheit. Das Impulsverhalten des Rhythmuskanals ist vergleichbar mit Hardware-Geräten des Typs 2026.
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Das Spielgefühl: Die Endstufensimulation weist einen deutlichen „Saugeffekt“ auf, den moderne KI-Verstärker oft zu stark glätten. Dieser Effekt wirkt natürlich.
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Die Benutzeroberfläche: Sie wirkt im Vergleich zu den holografischen Oberflächen aktueller DAWs etwas veraltet, ist aber weiterhin funktional.
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Der entscheidende Nachteil: Die Flexibilität des Effektwegs ist im Vergleich zu den heutigen modularen Standards eingeschränkt.
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Ideal für: Jazz-, Blues-, Indie- und Funk-Musiker, die Wert auf Dynamik legen und weniger auf Gain-Stufen.
Die Benutzeroberfläche: Ein skeuomorphes Relikt oder funktionales Genie?
Im Jahr 2026 sind wir an flache, adaptive und hochgradig anpassbare Benutzeroberflächen gewöhnt. Das Tone King Plugin bleibt seinem bewährten Stil treu und bietet eine fotorealistische Darstellung des physischen Verstärkers. Als ich es vor drei Monaten zum ersten Mal zusammen mit meiner üblichen Plugin-Kette (wie im Jahr 2026 üblich) installierte, fühlte es sich an wie eine Zeitreise. Aber das ist keineswegs negativ.
Aus psychoakustischer Sicht erzeugt der Anblick der Regler einen Placebo-Effekt, der das Gehirn auf einen Vintage-Sound vorbereitet. Die Regler reagieren direkt. Wenn man die Lautstärke im Lead-Kanal erhöht, steigt das Grundrauschen realistisch an – etwas, das manche moderne, sterile Plugins zu ihrem Nachteil automatisieren. Der „Cab“-Bereich bietet zwar nicht die KI-gestützte Mikrofonplatzierungslogik der diesjährigen Top-Software, besticht aber durch seine Einfachheit, die eine Überforderung durch zu viele Optionen verhindert. Man justiert die Mikrofonwinkel nicht millimetergenau, sondern wählt einen Sound und macht weiter. Für den kreativen Fluss ist diese Einschränkung sogar von Vorteil.
Spektralanalyse: Der Rhythmuskanal
Hier beweist das Plugin seine Klasse. Ich habe einen Sinus-Sweep durch den Rhythmuskanal geleitet, um das harmonische Verzerrungsprofil zu analysieren. Die meisten 2026-Modeller fügen eine gleichmäßige Schicht geradzahliger Harmonischer hinzu, um „Wärme“ zu simulieren. Der Tone King Imperial MKII ist anders.
Er zeigt ein nichtlineares Ansprechverhalten in den unteren Mitten (um 250 Hz – 400 Hz). Beim Anschlagen mit dem Plektrum setzt die Kompression ein und reduziert nicht nur den Dynamikumfang, sondern verschiebt die EQ-Kurve sogar leicht. Er ahmt die physikalische Lautsprecherauslenkung eines echten Combo-Verstärkers nach. Dies ist entscheidend für Gitarristen, die auf Anschlagdynamik angewiesen sind.
Ich habe das Plugin mit einer Stratocaster mit Low-Output-Pickups getestet. Der „Zauber“ ist deutlich spürbar. Die Höhen (2 kHz – 5 kHz) sind präsent, ohne schrill zu klingen – ein häufiges Problem älterer Digitalgeräte. Der Sound fügt sich nahtlos in den Mix ein, ohne dass eine präzise EQ-Anpassung nötig ist. Wenn Sie auf der Suche nach diesem „California Clean“-Sound sind, ist dieser Algorithmus kein bisschen gealtert.
Der Lead Channel: Mehr Tweed als britisch
Der Wechsel zum Lead-Kanal verändert die Klangstruktur komplett. Das ist kein High-Gain-Monster, sondern ein mittenbetonter, Tweed-artiger Growl. In meinen Tests erwies sich der „Mid-Bite“-Regler als der interessanteste Parameter. Er verstärkt nicht nur die Lautstärke, sondern verändert auch die Resonanzspitze des Signals.
Anwendungsszenario: Ich habe das Plugin bei den Aufnahmen für einen Neo-Soul-Track verwendet. Der Gitarrist wünschte sich einen „zerbrechlichen, aber dennoch kultivierten“ Sound. Durch Aufdrehen des Mid-Bite-Reglers und Zurückdrehen des Tone-Reglers erzielten wir eine weiche, samtige Textur, die sich klar von den Synthesizern abhob.
Im Vergleich zu Konkurrenzprodukten aus dem Jahr 2026 ist die Gain-Struktur hier jedoch etwas lockerer. Im Bassbereich kann es matschig werden, wenn man mit dem Bassregler nicht vorsichtig ist. Moderne Plugins verfügen oft über einen „Tight“-Schalter, der dies automatisch korrigiert; hier muss man sich die Einstellungen, ähnlich wie bei der Hardware, selbst erarbeiten.
Der entscheidende Faktor: Starrheit der Signalkette
Jedes Gerät hat seine Schwächen, und beim Tone King im Jahr 2026 ist es die starre Signalwegführung. Wir sind mittlerweile an semi-modulare Umgebungen gewöhnt, in denen wir einen Kompressor hinter die Box schalten oder Dual-Amp-Setups mit KI-gesteuerter Phasenanpassung betreiben können.
Dieses Plugin zwingt einen jedoch zu einem bestimmten Workflow: Wah > Kompressor > Overdrive > Amp > EQ > Hall.
Man kann den Kompressor nicht direkt hinter den Amp schalten, um im Studio-Stil Limiting zu realisieren. Auch der Hall lässt sich nicht parallel schalten, ohne komplexe Routing-Einstellungen in der DAW vorzunehmen. Für ein Plugin, das so viel kostet wie manche komplette Software-Suite, ist dieser Mangel an Modularität der größte Kritikpunkt. Wer als Sounddesigner die Gesetze der Physik außer Kraft setzen will, ist hier falsch. Dieses Plugin ist etwas für Puristen.
Vergleich: Tone King vs. der Marktstandard von 2026
| Funktionen | Neural DSP Tone King | Archetype: Vintage '26 | Helix Native 4.0 |
| :--- | :--- | :--- | :--- |
Realistischer, unverfälschter Klang | 10/10 (Benchmark) | 9/10 | 8/10 |
CPU-Effizienz | Hohe Auslastung (unoptimiert) | Mittel (KI-unterstützt) | Niedrig |
Effektflexibilität | Niedrig (feste Kette) | Hoch (modular) | Extrem |
IR-Optionen | Standard (proprietär) | KI-generierte Räume | Standard von Drittanbietern |
Spielgefühl/Latenz | Exzellent | Exzellent | Sehr gut |
Analyse: Obwohl der Archetype: Vintage '26 mehr Funktionen bietet, überzeugt der Tone King durch seinen reinen, unverfälschten Klangcharakter. Es kann eine Sache perfekt, während die anderen alles recht gut können.
Hall und Tremolo: Psychoakustische Tiefe
Wir dürfen den Federhall nicht außer Acht lassen. Digitaler Federhall ist bekanntermaßen schwer zu modellieren, da die Federn chaotische physikalische Schwingungen erzeugen. Die meisten Plugins klingen wie eine Metallplatte.
Der Tone-King-Algorithmus fängt den „Tropfen“ und die Ausklingmodulation effektiv ein. Während meiner Mix-Sessions habe ich meine separaten High-End-Faltungshall-Sends deaktiviert und stattdessen den internen Hall des Verstärkers verwendet, da dieser besser zum Gitarrensignal passte. Das biasmodulierte Tremolo ist ebenso hypnotisch und pulsiert auf eine Weise, die sich eher nach dem Endstufenbereich des Verstärkers anfühlt als nach einem sterilen, nachträglich hinzugefügten LFO.
Ist der Neural DSP Tone King Imperial MKII auch 2026 noch relevant? Absolut. In einer Zeit, die von KI-Perfektion und endlosen Optionen besessen ist, bleibt dieses Plugin eine Bastion spezifischer, kuratierter Klänge. Es zwingt dich, anders zu spielen. Es reagiert auf dein Spielgefühl, nicht nur auf deine Einstellungen.
Wenn du ein grenzenloses Sounddesign-Tool suchst, solltest du dir die neueren Versionen von 2026 ansehen. Aber wenn du die absolut beste digitale Nachbildung eines amerikanischen Clean-Combo-Verstärkers benötigst – einen, der sich im Mix durchsetzt und durch sein haptisches Feedback zu Höchstleistungen inspiriert –, dann ist dies immer noch der König. Er beweist, dass gute Algorithmen zeitlos sind.