Die Wissenschaft der Farbe: Der ultimative Leitfaden zu Fujifilm-Filmsimulationsrezepten

Um die Fujifilm-Filmsimulationsprogramme zu verstehen, müssen wir zunächst die Marketingaussagen beiseitelassen und uns die Signalverarbeitung ansehen. Ein „Programm“ ist im Wesentlichen eine voreingestellte Konfiguration des internen JPEG-Verarbeitungsmoduls der Kamera. Anders als ein Standardfilter, der nach der Aufnahme angewendet wird, legen diese Einstellungen fest, wie der Bildprozessor die Rohdaten des Sensors vor der Komprimierung interpretiert.

Die Basisebene: Filmsimulationen

Im Zentrum steht der Filmsimulationsmodus (z. B. Classic Chrome, Acros, Velvia). Man kann ihn sich als die chemische Basisemulsion vorstellen. Er legt die Grundfarben fest – wie Rottöne im Verhältnis zu Grüntönen stehen oder wie steil die Kontrastkurve standardmäßig ist.

Die Variablen: Benutzerdefinierte Einstellungen

Auf der Basissimulation aufbauend, können vom Benutzer angepasste Parameter hinzugefügt werden. Hier wird das „Programm“ finalisiert. Durch die Manipulation von Weißabgleich (oft zur Simulation von Split-Toning verwendet), Dynamikumfang und Tonwertkurven für Lichter und Schatten können wir eine moderne digitale Datei so verändern, dass sie wie ein abgelaufener Kodachrome-Film aussieht.

Aus datentechnischer Sicht schränken wir die perfekte Erfassung des Sensors ein, um „Fehler“ – Filmkorn, Farbverschiebungen und abgesoffene Schatten – zu erzeugen, die unser Gehirn als Charaktermerkmale oder Nostalgie interpretiert.

Nicht alle Fujifilm-Kameras sind hinsichtlich der Kompatibilität mit Filmsimulationsprogrammen gleich. Sensorgeneration und Prozessorversion sind die entscheidenden Faktoren. Wenn Sie die fortschrittlichsten Vintage-Töne und komplexesten Filmsimulationsprogramme nutzen möchten, benötigen Sie eine Kamera, die die erforderlichen Parameter unterstützt.

1. Sensorgeneration (X-Trans IV vs. V)

Der wichtigste Faktor ist die Sensorgeneration. Der X-Trans IV (verbaut in der X-T4, X100V, X-S10) und der neuere X-Trans V (X-T5, X-H2) unterstützen die größte Auswahl an Einstellungen, darunter „Color Chrome FX Blue“ und „Clarity“. Ältere Generationen (X-Trans III und älter) verfügen nicht über diese spezifischen Parameter und sind daher mit vielen modernen Fujifilm-Filmsimulationsprogrammen inkompatibel.

2. Verfügbarkeit von benutzerdefinierten Speicherkartensteckplätzen

Wenn Sie zwischen Kino-Tönen für Videos und kontrastreichen Schwarzweiß-Aufnahmen für die Streetfotografie wechseln möchten, benötigen Sie eine Kamera mit leicht zugänglichen benutzerdefinierten Speicherkartensteckplätzen (C1–C7). Die X-S10 und X-S20 nutzen hierfür ein Moduswahlrad, was den Rezeptwechsel deutlich effizienter macht als das umständliche Navigieren durch die Menüs der X-T30-Serie.

3. Bildstabilisierung im Gehäuse (IBIS)

IBIS beeinflusst zwar nicht die Farbwiedergabe, ermöglicht aber längere Belichtungszeiten bei niedrigeren ISO-Werten. Dies ist besonders wichtig bei Rezepten mit „Schwacher“ oder „Starker“ Körnung, da Rauschen bei hohen ISO-Werten unvorhersehbar mit künstlichen Körnungsalgorithmen interagieren und die endgültige Textur verwischen kann.

Um einen bestimmten Look zu erzielen, müssen wir die einzelnen Bestandteile verstehen. Hier ist eine Übersicht der wichtigsten Einstellungen, die die Tonwertwiedergabe beeinflussen.

Dynamikumfang (DR200 / DR400)

Diese Einstellung wird oft missverstanden. Der Dynamikumfang schützt die Details in den Lichtern. Die Einstellung auf DR400 ist unerlässlich für Looks, die Filme mit hohem Belichtungsspielraum simulieren, um zu verhindern, dass der Himmel überstrahlt und in reinem Weiß endet. Beachten Sie, dass DR400 in der Regel einen Mindest-ISO-Wert von 640 erfordert, wodurch eine gewisse Grundtextur entsteht.

Weißabgleichverschiebung (Das Geheimnis)

Hier geschieht die Magie. Indem wir einen Standard-Kelvin-Wert nehmen und die Rot- (R) und Blauachse (B) verschieben, erzeugen wir Farbstiche, die die Alterung durch chemische Prozesse imitieren. Beispielsweise erzeugt eine Verschiebung von R: +3, B: -5 einen goldgrünen, warmen Ton, der oft mit Kodak Gold assoziiert wird.

Color Chrome Effekt & Color Chrome FX Blau

Diese Einstellungen intensivieren die Farben in stark gesättigten Bereichen und verhindern so das Übersteuern von Kanälen. Für filmische Farbtöne ist die Einstellung FX Blau unerlässlich; sie erzeugt einen tieferen, satteren Blauton für den Himmel anstelle des digitalen Cyan, einem typischen Merkmal analoger Kinofilme.

Basierend auf meiner Analyse der für die umfangreichsten Rezeptbibliotheken erforderlichen Funktionen sind dies die am meisten empfohlenen Kameragehäuse.

1. Die Wahl für Puristen: Fujifilm X100V / X100VI

Vorteile:

• Der Zentralverschluss ermöglicht eine schnelle Blitzsynchronisation (ideal für Aufhelllicht).

• Der integrierte ND-Filter ist unerlässlich für Aufnahmen mit offener Blende bei Tageslicht, um die gewünschte Tiefenschärfe zu erhalten.

• Unterstützt „Classic Neg“, eine wichtige Grundlage für viele Streetfotografie-Rezepte.

Nachteile:

• Die Festbrennweite schränkt die Flexibilität bei der Brennweite ein.

• Die hohe Marktnachfrage treibt oft den Preis in die Höhe.

2. Das vielseitige Hybrid-Arbeitstier: Fujifilm X-T5

Vorteile:

• Der 40-MP-X-Trans-V-Sensor liefert selbst bei starkem Filmkorn unglaubliche Details.

• Unterstützt die neueste „Nostalgic Neg“-Simulation, hervorragend geeignet für wärmere, bernsteinfarbene Farbtöne.

• Zwei Speicherkartensteckplätze für redundante JPEG-Backups.

Nachteile:

• Größere Dateien können die Puffergeschwindigkeit verringern.

• Kein separates Moduswahlrad für benutzerdefinierte Einstellungen (verwendet Q-Menüarchitektur).

3. Das Einsteigermodell: Fujifilm X-E4

Vorteile:

• Der X-Trans IV-Sensor bietet die gleiche Bildqualität wie die X100V.

• Extrem kompaktes Sucherkamera-Design.

• Wechselobjektivanschluss ermöglicht die Verwendung von Vintage-Objektiven.

Nachteile:

• Kein IBIS (In-Body Image Image).

• Wenige physische Tasten erfordern eine umständlichere Menünavigation.

Wenden wir unser Wissen auf konkrete visuelle Ziele an. Dies sind Konfigurationen, die ich hinsichtlich ihrer einzigartigen spektralen Eigenschaften analysiert habe.

Der Portra-Stil „Goldene Stunde“

Ziel: Warme, nostalgische Lichter mit offenen Schatten.

Basis: Klassisches Chrom Wichtigste Einstellungen:

• Dynamikumfang: DR400

• Farbe: +2

• Weißabgleichverschiebung: Rot: +3, Blau: -5 Analyse: Diese Rezeptur eignet sich hervorragend, um bei leichter Unterbelichtung einen dunkleren, rötlich-orangen Hautton zu erzeugen. Die Verschiebung verstärkt die Mitteltöne in Richtung Orange, während die Basis „Klassisches Chrom“ die Blautöne entsättigt und so eine harmonische Farbkombination erzeugt.

Das stimmungsvolle Grün „Kino“

Ziel: Dramatische Aufnahmen, Streetfotografie, stimmungsvolle Atmosphäre.

Basis: Klassischer Negativfilter Wichtigste Einstellungen:

• Lichter: -1

• Schatten: +2

• Weißabgleich-Verschiebung: Rot: -2, Blau: +4 Analyse: Klassischer Negativfilter ist von Natur aus kontrastreich. Durch eine leichte Aufhellung der Schatten bei gleichzeitig kühlerem Weißabgleich erzielen wir einen modernen filmischen Farbton, der an bei Tageslicht gedrehte, mit Kunstlicht belichtete Kinofilme erinnert.

Während die Kamera die Farben erzeugt, formt die physische Fotoausrüstung das auf den Sensor einfallende Licht. Die Kombination von physikalischer Filterung mit digitalen Rezepten liefert die authentischsten Ergebnisse.

Diffusionsfilter (Nebelfilter)

Digitale Sensoren sind gestochen scharf. Um Film wirklich zu simulieren, müssen wir die Lichter aufhellen. Ein 1/8- oder 1/4-Zoll-Black-Pro-Mist- oder CineBloom-Filter streut das Licht physikalisch. In Kombination mit einem weichen Rezept wie Eterna entsteht so ein ätherischer Glanz, den Software allein nicht perfekt nachbilden kann.

Vintage-Objektive

Die Verwendung älterer Objektive (Helios 44-2, Canon FD, Minolta Rokkor) erzeugt physikalische Unvollkommenheiten – wirbelndes Bokeh, Streulicht und Weichzeichnung –, die das digitale Korn der Rezepte ergänzen. Da es bei den Fujifilm-Filmsimulationsrezepten um Charakter geht, ist die Verwendung eines Objektivs mit Charakter der logische nächste Schritt.

Das Verständnis der Tonwertkurve ist entscheidend, um vorherzusagen, wie sich eine Farbkorrektur unter verschiedenen Lichtverhältnissen verhält.

1. Lichter (H): Steuert die Helligkeit der hellsten Bildbereiche. Ein Wert von +2 lässt Lichter schneller zu reinem Weiß werden und erzeugt so einen „Bleich-Bypass“-Effekt. Ein Wert von -2 stellt Details in den Wolken wieder her.

2. Schatten (S): Steuert die Dunkelheit der Schwarztöne. Ein Wert von +4 erzeugt tiefe, satte Schwarztöne (abgedunkelt), die oft für kontrastreiche Schwarzweiß-Dokumentationen erwünscht sind. Ein Wert von -2 hellt die Schwarztöne auf und erzeugt so ein verblasstes, mattes Finish, wie es typisch für Vintage-Abzüge ist.

Durch Experimentieren mit diesen Parametern können Sie bestehende Farbkorrekturen präzise an die spezifische Luminanz Ihrer Umgebung anpassen.